Hvor kan du se The Goldfinch og andre malerier berømt fra bøger og film

2014-vinderen af ​​Pulitzer-prisen for fiktion drejer sig om det lille nederlandske maleri, som romanen er opkaldt efter - Carel Fabritius 1654 arbejder The Goldfinch. Donna Tartts roman har inspireret ny interesse for hollandsk guldaldermaleri og tegner skuespil til et galleri i New York tidligere i år, da kunstværket lavede en sjælden oversøisk rejse fra sit faste hjem i Holland.

Men The Goldfinch er ikke den eneste bemærkelsesværdige bog eller film i de senere år for at tegne kunstneriske rejsende i museer og gallerier. Her er en kort liste over værker populært i print og film - og hvor de kan finde dem på udstillingen.

Fabritius' The Goldfinch - Mauritshuis, Haag, Holland

En detalje fra Fabritius ' The Goldfinch. Billede fra Wikimedia Commons

Den lille trompe l'oeil, der viser en lille guldfinch, der er kædet til sin mater, er et objekt af fascination og besættelse i Donna Tartts roman. Tidlig i historien ser den 13-årige hovedperson på billedet på Metropolitan Museum of Art som en del af en udstilling på hollandske mestere. Theos mor forklarer, at Carel Fabritius var en elev af Rembrandt og senere en lærer i Vermeer - og kalder The Goldfinch "det mest ekstraordinære billede i hele showet". Øjeblikke senere eksploderer bomber i museet; Efter en forvirrende udveksling med en døende fremmed staar Theo ud af vraget med maleriet i sin taske og afsætter en begivenhedskæde, der danner grundlaget for 773-siders novellen.

I betragtning af at den episke historie begynder i New York, er det passende, at når maleriet blev udlånt for første gang i tre årtier, sluttede den globale tur til The Frick Collection. Linjer indpakket rundt om hjørnet under udstillingen, der tegnede 61.000 besøgende under sin løbetid mellem oktober 2013 og januar 2014.

The Goldfinch er hjemme igen nu på Mauritshuis i Haag i Holland.

Monets San Giorgio Maggiore af Twilight - National Museum Cardiff, Wales

San Giorgio Maggiore af Twilight, en af ​​Monets mange forsøg på at fremtræde Venedig. Billede fra Wikimedia Commons

Som i The Goldfinch, historien begynder på Met i den populære 1999 genindspilning af heistfilmen Thomas Crown Affair. Handlingen starter med den pludselige tyveri af Monets San Giorgio Maggiore af Twilight (Saint-Georges majeur au crépuscule) fra museets mur. Historien følger en privat efterforsker og en NYPD-detektiv, da de forfølger titelkarakteren i et forsøg på at hente kunstværket - en olie-på-lærred gengivelse af en venetiansk klosterø ved solnedgang.

Claude Monet afsluttede det impressionistiske mesterværk i 1908 efter at have vendt tilbage til Frankrig fra sin første og eneste tur til La Serenissima. Venedig, sagde Monet, var en by "for smuk at blive malet". Ikke at han ikke prøvede: kort efter at han var færdig med maleriet, blev arbejdet solgt til en walisisk samler, der senere placerede maleriet i sit permanente hjem på Nationalmuseet Cardiff i Wales.

Renoirs Luncheon of the Boating Party - Phillips Collection, Washington, DC

En detalje fra Renoir's Luncheon of the Boating Party, maleriet, der entranced titlen karakter af hit fransk film Amelie. Billede fra Wikimedia Commons

Et andet fransk mesterværk blev omtalt i en af ​​de mest populære moderne franske film for at blive et internationalt hit i de senere år: Jean-Pierre Jeunets 2001-feature Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (eller simpelthen Amèlie). Når man besøger en ældre nabo, der genskaber kendte kunstværker, identificerer den ensomme hovedperson med en af ​​de unge kvinder, der er afbildet i Pierre-Auguste Renoir's 1881-maleri Luncheon of the Boating Party (Le déjeuner des canotiers).

I sin skildring af en afslappet eftermiddagsscene på en balkon med udsigt over Seinen, fremhævede Renoir sine egne venner og bekendte, herunder Gustave Caillebotte, en velkendt kunstforfatter og Aline Charigot, en dressmaker, som han senere giftede sig med. Men figuren, der fanger Amèlie's opmærksomhed, er Ellen Andrée, en af ​​andre kunstner Edgar Degas 'modeller - frakoblet fra festen, hun drikker fra sit glas og stirrer ud i det fjerne.

I dag kan du finde maleriet på Phillips Collection i Washington, DC.

Vigée-Le Brun s Queen Marie-Antoinette og hendes børn - Chateau de Versailles, Frankrig

Vigée-Le Bruns portræt af Marie Antoinette viser den kontroversielle dronning i et sympatisk lys. Billede fra Wikimedia Commons

Sofia Coppolas 2006 film Marie Antoinette sætte den historiske fortælling om den østrigske fødte franske dronnings opkomst og fald til et rock-and-roll soundtrack. På et tidspunkt i historien forsøger den unge Marie for et portræt med sine tre børn at forsøge at vinde tilbage til en offentlighed, der i stigende grad raser sig af sin dekadente livsstil i perioden frem til den franske revolution. Scenen er inspireret af Dronning Marie-Antoinette og Hende børn (1787), den sidste i en serie af kongelige portrætter afsluttet af maleren Elisabeth Louise Vigée-Le Brun, en tæt personlig ven af ​​dronningen.

Som kunsthistorikere noterede, blev børnene ikke typisk portrætteret i retsmalerier af æraen - at stille sammen med sin familie var tilsyneladende et forsøg på at fremstå mere sympatisk for en kritisk offentlighed. På trods af filmens moderne kanten er det tydeligt fra maleriet, at Coppola ikke tog nogen friheder med Marie Antoinettes over-the-top personlige mode: filmen vandt en Oscar for Costume Design.

Passende er portrættet udstillet på Versailles.

Toulouse-Lautrec s Jane Avril - MOMA, New York

En detalje fra Toulouse-Lautrecs litografi Jane Avril. Billede fra Wikimedia Commons

Før Baz Luhrmann s Moulin Rouge, der var John Huston's Moulin Rouge - 1952-filmen opnåede syv Oscar-nomineringer og vandt to til Art Direction og Costume Direction. Historien sporer kunstnerens tidlige karriere Henri de Toulouse-Lautrec, der fandt inspiration for sine skitser og malerier i og omkring Paris berømte cabaret under Belle Époque i slutningen af ​​det 19. århundrede. Zsa Zsa Gabor skildrede can-can danseren Jane Avril, en af ​​Toulouse-Lautrecs favoritfag.

En udstilling af hans trykkerier, plakater og illustrerede bøger - Paris of Toulouse-Lautrec: Udskrifter og plakater, herunder lithografien fra 1893 Jane Avril - vises på MoMA i New York indtil marts 2015.

Vermeers Pige med perleøreringe - Mauritshuis, Haag, Holland

En detalje fra Vermeer's Pige med perleøreringe, inspirationen til en bestselling bog. Billede fra Wikimedia Commons

Johanne Vermeer mest berømte maleri, Pige med a Perle Ørering (1665) inspirerede Tracy Chevaliers 1999-roman med samme navn. Chevalier's historie spiller på den generelt forestillede ide om, at maleriet ikke er et portræt af en bestemt person, men en "tronie" eller en skildring af et tegn ved at kaste "pigen med en perleørring" som en ægte person. I novellen er den 16-årige Griet, en husstandstjener, hovedperson og fortæller, der sidder som kunstnerens model i et par lyse perleøreringe, der tilhører Vermers kone.